디자인과 순수미술, 어떻게 다를까?
"디자인은 예술이다”라는 말, 한 번쯤 들어보셨을 거예요. 하지만 막상 디자인과 순수미술의 경계를 구분하려 하면 막연해집니다.둘 다 시각적인 작업이고, 창의성이 중요한 분야이며, 결과물 또한 예술 작품처럼 보이는 경우가 많기 때문이죠.예를 들어, 갤러리에 걸린 포스터는 디자인일까요? 아니면 미술일까요?그리고 왜 미대에서는 ‘디자인과’와 ‘회화과’를 완전히 분리해서 가르치는 걸까요?이 질문들은 단순해 보이지만, 실제로는 창작의 본질에 가까운 개념들을 건드리는 질문입니다.실제로 “디자인을 배워야 할지, 순수미술을 해야 할지 고민이에요”라는 이야기는 미대 입시를 준비하는 학생부터, 현업 디자이너, 그리고 창작자 모두에게 익숙한 주제입니다.브랜딩, 일러스트, 전시 기획, 디지털 아트처럼 경계가 흐려지는 시대에는..
2025. 4. 19.
서양미술사 ⑮ 인상주의 미술 : 빛의 순간을 포착하다
1. 시대적 배경과 인상주의의 탄생19세기 중반의 프랑스는 격변의 시기였습니다. 산업혁명 이후 유럽 전역에 걸쳐 빠른 도시화와 기계화가 진행되었고, 파리는 근대적 대도시로 재편되기 시작합니다. 이 시기 사람들의 삶은 급속도로 바뀌었고, 사회 구조와 생활 방식, 그리고 예술을 바라보는 시각 역시 변화를 겪게 됩니다. 이러한 사회 변화는 예술가들에게도 영향을 주었고, 전통적인 역사화나 종교화보다는 현대 도시인의 삶, 자연 풍경, 일상적 장면에 관심을 갖게 했습니다.그림의 중심이던 아카데믹 미술은 여전히 역사화, 종교화, 신화화 같은 전통적 주제와 엄격한 규범을 중시했지만, 젊은 예술가들은 이 같은 고전적인 표현 방식에 의문을 품기 시작했습니다. 이들은 보다 일상적인 장면, 현실 속 풍경, 인간의 자연스러운 ..
2025. 4. 18.
